Über Körner aus Sand
Grains of Sand wurde über einen Zeitraum von acht Jahren gedreht und begleitet die Mutter und die Schwiegermutter der Filmemacherin, Künstlerinnen und enge Freundinnen, beim Eintritt in ihr neuntes Lebensjahrzehnt. Durch Gespräche, Erinnerungen und Kunstwerke sowie Reflexionen der Filmemacherin selbst schaffen sie gemeinsam diese positive, andere Art von "Coming-of-Age"-Geschichte.
Margot und Barbara, enge Freundinnen und Künstlerinnen sowie Mutter und Schwiegermutter des Regisseurs, treffen sich zu einem Arbeitsaufenthalt in einem steinernen Bauernhaus auf dem Lande. Sie stehen beide an der Schwelle zu ihrem neunten Lebensjahrzehnt. Als sie mit der Arbeit an den großen Steinen beginnen, die sie mitgebracht haben, um sie zu bearbeiten, beginnen sie ein Gespräch über Kreativität und das Älterwerden und erkunden, was es für sie bedeutet, in dieser Phase ihres Lebens angekommen zu sein. Ihre faltigen Hände werden staubig, während sie an den Steinen kratzen und meißeln.
Margot wurde in England geboren und lebt heute mit ihrem Mann, mit dem sie seit über 60 Jahren verheiratet ist, in San Francisco. In ihrem Atelier denkt sie darüber nach, wie schwierig es für sie war, ihre Malerei aufrechtzuerhalten, während sie sich mit den Erwartungen als Ehefrau und Mutter auseinandersetzen musste. Sie besucht die Grabstätte, die sie und ihr Mann außerhalb der Stadt gewählt haben. Auf den grünen Hügeln des Friedhofs stellt sich Margot vor, wie es sein wird, allein zu leben, wenn Peter zuerst stirbt.
In ihrem Atelier in Hamburg erzählt Schwiegermutter Barbara, dass sie nach ihrer Scheidung nicht viel Geld hatte. Sie fand einen Weg, sich mit einem Teilzeitjob über Wasser zu halten, damit sie jeden Tag Zeit zum Malen hat. Sie hofft, dass sie bis zu ihrem letzten Atemzug weiter malen kann. Barbara teilt sich eine Wohnung mit ihrem zweiten Ehemann und beobachtet, wie sich ihre Beziehung verändert, jetzt, da sie auf die 80 zugehen.
Das Bauernhaus wird zu einem jährlichen Ritual, bei dem die Frauen ihre Vergangenheit austauschen, ihre künstlerischen Prozesse diskutieren und über ihre wechselnden Rollen als Künstlerinnen, Frauen und Mütter nachdenken. Margot und Barbara blicken nicht auf ihr Leben zurück. Sie
leben es.
Erklärung des Direktors
Grains of Sand bietet eine Gegenerzählung zur Marginalisierung und Unsichtbarkeit älterer Menschen in unserer Gesellschaft, insbesondere von Frauen, indem er die Bedeutung und Relevanz ihrer Arbeit und Lebenserfahrungen bekräftigt. Der Film packt prägende Momente in ihren Biografien aus, reflektiert, wie sie sich mit traditionellen gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen auseinandergesetzt haben, und schafft Raum für Themen des Alterns, die von der Gesellschaft normalerweise ignoriert werden - wie Angst vor dem Tod, Krankheit und Körperschmerzen.
Wir sehen auch die Schönheit und das Privileg, ein solches Alter zu erreichen, denn die poetische, ruhige Kamera von Kameramann Mies Rogmans fängt die Anmut und Stärke dieser Frauen ein - ihre Freude und Entschlossenheit aus Jahrzehnten des Lebens, die wunderschön in ihre Gesichter und ihre herrlich faltigen, staubbedeckten Hände, die die Steine formen, geätzt sind.
Körner aus Sand ist eine wahrhaft europäische Geschichte: Margot, die Mutter der Filmemacherin, ist Schottin und wuchs in England auf; Barbara, die Schwiegermutter der Filmemacherin, ist Deutsche und wuchs im heutigen Polen auf. Die beiden Freundinnen wuchsen in Ländern auf, die sich im Krieg miteinander befanden - prägende Kindheitserfahrungen, die sie nun verbinden und ihnen eine gemeinsame Perspektive auf die Welt geben. Sie gehören zu der letzten verbliebenen Generation, die noch heute persönlich über die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf ihr Leben sprechen kann.
So wie die unterliegenden Schichten eines Gemäldes das fertige Bild prägen, so spielen auch unsere Erinnerungen und vergangenen Erfahrungen eine prägende Rolle in unserem gegenwärtigen Moment. Grains of Sand arbeitet mit dieser Metapher, indem es visuelle Schichten durch körnige Super-8-Filme, Archivmaterial und Fotografien aufbaut und sie mit Szenen und Interviews aus der Gegenwart in lebendiger 4K-Kinematografie verwebt.
Die enge, persönliche Beziehung der Filmemacherin zu den Protagonisten sorgt für eine Ebene der Intimität und Reflexion. Poetische schwarz-weiße Super-8-Bilder - Nebel, der vom See aufsteigt, oder Sonnenlicht, das durch Blumen fällt - schaffen einen narrativen Raum für Voice-Overs, die die Hauptfragen des Films reflektieren und die Geschichte weiter vorantreiben.
Körner aus Sand ist ein Zeugnis für die Kraft der Kunst und der Freundschaft und eine persönliche Erkundung dessen, was es bedeutet, zu altern und sich weiterzuentwickeln. Im wahrsten Sinne des Wortes ist es eine Geschichte über das Erwachsenwerden zweier Frauen mit 80 Jahren.
Die Filmemacher
Sarah Gross, Regisseurin/Produzentin
Die Arbeiten der Regisseurin und Produzentin Sarah Gross wurden auf Festivals in der ganzen Welt gezeigt und von PBS national und der Deutschen Welle international ausgestrahlt. Grains of Sand ist ihr vierter Dokumentarfilm in Spielfilmlänge. Zu ihren bisherigen Filmen gehören die Dokumentarfilme Brown Bread und A Growing Thing sowie die Dokumentarserie Connection. Ihre Produktionsfirma Bugle Films hat ihren Sitz in Berlin, Deutschland.
Nicole Fischer, Herausgeberin
Nicole Fischer ist eine erfahrene Cutterin, die exzellente technische Fähigkeiten in Bezug auf Tempo und Dramaturgie mitbringt und gleichzeitig einen explorativen, intuitiven Ansatz für das Filmemachen praktiziert. Mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung im Dokumentar- und Spielfilmschnitt hat sie den Dokumentarfilm Garage People, der bei den Berliner Filmfestspielen 2020 Premiere hatte und mit dem Heiner-Carow-Preis ausgezeichnet wurde, sowie Code der Angst und Connection, Episoden 1-4, 2022 mitgeschnitten.
Mies Rogmans, Regisseur für Fotografie
Mies Rogmans ist Professorin für Kameraführung an der Amsterdam National Film School und arbeitet seit 25 Jahren als DoP für Spiel- und Dokumentarfilme. Sie fängt die Schönheit der Falten und Bewegungen unserer Protagonistinnen ein. Sie schenkt den Frauen eine liebevolle Wachsamkeit und liefert ruhige und poetische Bilder, die es den Frauen erlauben, das zu sein, was sie sind: alt, stark, zerbrechlich, schön.
Momo Djender, Komponist
Momo Djender ist in Algier geboren und aufgewachsen. Seine Vorfahren gehören zum Volk der Kabylen, einem nordafrikanischen Berberstamm. Seine Musik verbindet Soul, Pop und Jazz mit Klängen aus seiner Heimat. Momo ist ein begnadeter Musiker und Komponist, der viele Filme vertont hat, darunter 5 Filmprojekte in Zusammenarbeit mit Sarah Gross. In seinem Heimatland Algerien ist er eine beliebte musikalische TV-Persönlichkeit. Er spielte ein Jahr lang Gitarre und Gesang auf der Welttournee mit Sting und tritt weiterhin in ganz Europa auf.
Athena Kalkopoulou, Koproduzentin
Athena Kalkopoulou ist eine kreative Produzentin/Beraterin mit über 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Förderung und Öffentlichkeitsarbeit in den USA und Europa. Von Juni 2020 bis Juni 2023 war sie Leiterin der Abteilung Förderung im Greek Film Centre. Sie war Koproduzentin von A Growing Thing (Regie: Sarah Gross, 2019), der auf PBS und der Deutschen Welle ausgestrahlt wurde. Sie hat mit dem Sundance Institute, SXSW und dem San Francisco International Film Festival zusammengearbeitet.
Christy McGill, Beratende Produzentin
Christy McGill ist Filmproduzentin, Drehbuchautorin, Story Consultant und Vertriebsberaterin. Sie produzierte unter anderem die preisgekrönten Dokumentarfilme PASANG: In the Shadow of Everest, Ai Weiwei: Yours Truly, Serenade for Haiti und Ghost Bird. Sie war bei einer Vielzahl von Filmen beratend tätig, und zwar bei der Vorproduktion, der Entwicklung der Geschichte, der Produktion vor Ort, der Postproduktion, der Vorbereitung der Veröffentlichung und der Vertriebsstrategien. Christy ist Absolventin der Brown University, an der sie auch eine Klasse für Dokumentarfilmproduktion unterrichtet.
