Mit ihren 90 Jahren haben Sarah Gross' Mutter Margot und ihre Schwiegermutter Barbara einen wachsenden Fanclub. Gross ist nicht überrascht. Nach Vorführungen ihres neuen Dokumentarfilms "Grains of Sand", in dem die beiden Frauen zu sehen sind, hört sie immer wieder, dass die Leute so sein wollen wie sie, wenn sie älter sind.
Der Film, der über einen Zeitraum von acht Jahren in der Bay Area, in Großbritannien und in Deutschland gedreht wurde, zeigt die tiefe, nährende Freundschaft der beiden Frauen, ihre lebenslange künstlerische Praxis, ihre Verbindung zur Kunst, zum Reisen und zum Kennenlernen anderer Kulturen und wie sie mit dem Älterwerden umgehen und darüber nachdenken, während sie auf die 80 zugehen.
Und einige Jahre lang trafen sie sich jedes Jahr zu einem künstlerischen Retreat in einem Bauernhaus aus Stein in Deutschland, nicht weit von Gross und Barbaras Wohnort entfernt, um sich auszutauschen und gemeinsam Kunst zu schaffen.
Eine Vorpremiere des Films findet am 17. Oktober um 19 Uhr im O’Hanlon Center for the Arts in Mill Valley statt, wo Gross’ Mutter, eine in San Francisco lebende Malerin, bereits ausgestellt hat. Es wird um eine Spende von 10 bis 20 Dollar am Eingang gebeten.
Gross und Suzanne Reich, Museumsführerin und ebenfalls Absolventin der Harvard University, werden am 18. Oktober um 10 Uhr im Mill Valley Arts Center einen Collagen-Workshop zum Film veranstalten. Der Eintritt beträgt 25 Dollar. Anmeldungen für beide Veranstaltungen sind unter ohanloncenter.org möglich.
Im Kern ist der Film eine Coming-of-Age-Geschichte – mit 80 Jahren, sagte Gross.
„‚Grains of Sand‘ bietet eine Gegendarstellung zur Marginalisierung und Unsichtbarkeit älterer Menschen in unserer Gesellschaft, insbesondere von Frauen, indem es die Bedeutung und Relevanz ihrer Arbeit und Lebenserfahrungen bekräftigt.
Der Film beleuchtet prägende Momente in ihren Biografien, reflektiert, wie sie mit traditionellen gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen umgegangen sind, und schafft Raum für Themen des Alterns, die von der Gesellschaft normalerweise ignoriert werden – wie die Angst vor dem Tod, Krankheit und körperlichen Schmerzen“, so Gross in ihrem Statement als Regisseurin. „Er ist ein Zeugnis für die Kraft der Kunst und der Freundschaft und eine persönliche Auseinandersetzung mit der Frage, was es bedeutet, zu altern und weiterhin man selbst zu bleiben.“
Der Film feierte Anfang dieses Jahres auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival in Thessaloniki (Griechenland) seine Premiere.
Mit ihren 90 Jahren haben Sarah Gross' Mutter Margot und ihre Schwiegermutter Barbara einen wachsenden Fanclub. Gross ist nicht überrascht. Nach Vorführungen ihres neuen Dokumentarfilms "Grains of Sand", in dem die beiden Frauen zu sehen sind, hört sie immer wieder, dass die Leute so sein wollen wie sie, wenn sie älter sind.
Der Film, der über einen Zeitraum von acht Jahren in der Bay Area, in Großbritannien und in Deutschland gedreht wurde, zeigt die tiefe, nährende Freundschaft der beiden Frauen, ihre lebenslange künstlerische Praxis, ihre Verbindung zur Kunst, zum Reisen und zum Kennenlernen anderer Kulturen und wie sie mit dem Älterwerden umgehen und darüber nachdenken, während sie auf die 80 zugehen.
Und einige Jahre lang trafen sie sich jedes Jahr zu einem künstlerischen Retreat in einem Bauernhaus aus Stein in Deutschland, nicht weit von Gross und Barbaras Wohnort entfernt, um sich auszutauschen und gemeinsam Kunst zu schaffen.
Eine Vorpremiere des Films findet am 17. Oktober um 19 Uhr im O’Hanlon Center for the Arts in Mill Valley statt, wo Gross’ Mutter, eine in San Francisco lebende Malerin, bereits ausgestellt hat. Es wird um eine Spende von 10 bis 20 Dollar am Eingang gebeten.
Gross und Suzanne Reich, Museumsführerin und ebenfalls Absolventin der Harvard University, werden am 18. Oktober um 10 Uhr im Mill Valley Arts Center einen Collagen-Workshop zum Film veranstalten. Der Eintritt beträgt 25 Dollar. Anmeldungen für beide Veranstaltungen sind unter ohanloncenter.org möglich.
Im Kern ist der Film eine Coming-of-Age-Geschichte – mit 80 Jahren, sagte Gross.
„‚Grains of Sand‘ bietet eine Gegendarstellung zur Marginalisierung und Unsichtbarkeit älterer Menschen in unserer Gesellschaft, insbesondere von Frauen, indem es die Bedeutung und Relevanz ihrer Arbeit und Lebenserfahrungen bekräftigt.
Der Film beleuchtet prägende Momente in ihren Biografien, reflektiert, wie sie mit traditionellen gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen umgegangen sind, und schafft Raum für Themen des Alterns, die von der Gesellschaft normalerweise ignoriert werden – wie die Angst vor dem Tod, Krankheit und körperlichen Schmerzen“, so Gross in ihrem Statement als Regisseurin. „Er ist ein Zeugnis für die Kraft der Kunst und der Freundschaft und eine persönliche Auseinandersetzung mit der Frage, was es bedeutet, zu altern und weiterhin man selbst zu bleiben.“
Der Film feierte Anfang dieses Jahres auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival in Thessaloniki (Griechenland) seine Premiere.
Geschichten teilen
Gross ist es nicht fremd, zur Kamera zu greifen und die Geschichten und Menschen zu filmen, die sie ansprechen. Über ihre Firma Bugle Films, deren Mission es ist, „die Welt einfühlsamer zu machen – eine Geschichte nach der anderen“, hat sie in „Bourj Stories“ das Leben syrischer Flüchtlingsschüler gezeigt, in „A Growing Thing“ das einer südafrikanischen Frau, die 25 Jahre nach dem Ende der Apartheid danach strebt, eine Führungsrolle in ihrer Township-Gemeinde zu übernehmen, und in „Brown Bread“ die Geschichte ihrer eigenen Familie.
Gross' amerikanischer Vater und seine britische Mutter zogen sechs Kinder unterschiedlicher ethnischer Herkunft in der Bay Area groß, von denen sie vier adoptiert hatten.
Als Gross beschloss, diese „starken, unterstützenden Frauen“ in ihrem Leben zu filmen, wollte sie zunächst diese neue Phase ihres Lebens festhalten, in der sie nun in ihre 80er Jahre kamen, und was das bedeuten oder wie es aussehen könnte. Als sie mit den Dreharbeiten begann, nahm das Projekt jedoch eine andere Form an, als sie sich vorgestellt hatte.
„Als meine Mutter 80 wurde, dachte ich: Das war's. Das ist das Ende ihres Lebens. Sie blickt auf ihr Leben zurück. Ich muss das jetzt mit ihr durchstehen. Je mehr wir filmten, desto mehr wurde mir klar, dass sie nicht auf ihr Leben zurückblickt. Sie lebt es“, sagte Gross. „Sie steht mit beiden Beinen fest im Leben.“
Es wurde zu einer besonderen Zeit, nicht nur wegen der gemeinsamen Zeit, sondern auch wegen der Möglichkeit, ihnen Fragen zu stellen, die sie zuvor noch nicht gestellt hatte, beispielsweise über ihre Kriegserlebnisse. Die beiden wuchsen in Ländern auf, die sich im Krieg befanden: Margot wuchs in England auf, die gebürtige Deutsche Barbara wuchs im heutigen Polen auf.
„Es war eine ganz besondere Zeit“, sagte sie. „Gespräche vor der Kamera sind fokussierter, intensiver. Man ist wirklich zielgerichtet und spricht auf eine zielgerichtete Weise. Man kann über Dinge sprechen, über die man im Alltag normalerweise nicht wirklich spricht. Der Dreh des Films war ein Weckruf, und der Film selbst kann ein positiver Weckruf sein, der uns sagt: Hey, wir können diese Fragen stellen. Wir können eine Verbindung herstellen. Wir können uns diese Zeit nehmen. Und das wird uns alle bereichern.“
Und es fühlte sich wie ein „Privileg“ an, ihre Kunstateliers betreten zu dürfen, ihre Zufluchtsorte vor der Welt, an denen sie ganz sie selbst sein können. Ihre Mutter hat eine fast rituelle Erfahrung, wenn sie jedes Mal, wenn sie das Atelier betritt, ein spezielles Sweatshirt anzieht.
Der Film zeigt auch, wie die Freunde versuchen, in den ersten Tagen der COVID-Pandemie in Verbindung zu bleiben, obwohl sie durch einen ganzen Kontinent voneinander getrennt sind. Als sie sich zum ersten Mal über Zoom sehen können, kommen ihnen die Tränen, und bald beginnen sie, ihre Kunstwerke – die sie vor die Kamera halten – und Geschichten aus ihrem Alltag miteinander zu teilen. Bis heute nutzen sie Zoom.
„Ich denke, diese Freundschaft ist so wichtig, weil sie ihnen zeigt, dass sie Gleichaltrige sind“, sagte sie. „Sie sehen sich gegenseitig nicht als alt an, wissen Sie.“
Obwohl Gross „nie wollte, dass der Film endet“, wusste sie, wann er sein natürliches Ende erreicht hatte. Sie ist glücklich, dass sie am Leben sind und den Film genießen und sich mit ihm und den Diskussionen auseinandersetzen können, während sie den Film um die Welt bringt.
Und natürlich sind beide immer noch künstlerisch tätig.